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对悲伤的高级叙述,玫瑰园四重奏

时间:2019-07-08 21:13来源:娱乐八卦
在新唱片《Honeymoon》的开头,Lana Del Rey便开宗明义地唱道,“It’s notfashionable to love me”。 Lana Del Rey(Flashbulb镁光灯评分图) Lana Del Rey自出道起,便被冠以复古标签。但与MichaelBublé这

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在新唱片《Honeymoon》的开头,Lana Del Rey便开宗明义地唱道,“It’s not fashionable to love me”。

Lana Del Rey(Flashbulb镁光灯评分图)

Lana Del Rey自出道起,便被冠以复古标签。但与Michael Bublé这种复古发烧天碟歌手不同的是,Lana Del Rey有着她的现代精神,

音乐家:Lana Del Rey
专辑:<Honeymoon>
评分及作者:8/10(文评:Adam.Star)
风格:Baroque Pop/Dream Pop
厂牌:Interscope/Polydor
发行时间:2015.09.18
推荐曲目:《Art Deco》 《The Blackest Day》 《High by the Beach》 《Music to Watch Boys To》 《Salvatore》
(原文来自独立乐评团体/风尚乐评机构<Flashbulb镁光灯>,Web:www.flashbulbmusic.com Wechat:FlashbulbMusic Weibo:@Flashbulb镁光灯)
Flashbulb镁光灯官网乐评原文

尽管多数时候她都沉醉于自怜自艾的描摹,矫揉造作地渴望他人的爱慕,对现世的解决方案顶多就是逃避,但她在这些描写中确定的是深入的自我认同,基于此展现出五彩斑斓的存在景况。

关于那些记忆时光里雕刻的艺术痕迹,想要完整的去重塑表达并非易事,同时想要去转化内涵为己用以示心绪则实属不易。在混杂的音乐时代里,Lana找到了她如若玫瑰园的音乐符号。

从这个角度去看她的音乐就很有意思了。

<Honeymoon>作为Lana Del Rey个人第四张录音室专辑,同时也是第三张厂牌发行的主流唱片,已经开始渐渐进入了坚实自己音乐方向的关键点。然而在这个关键点上,Lana仅仅在第三张录音室专辑<Ultraviolence>发行后两个月就开始着手<Honeymoon>的制作,并且在一年后就顺利发行,一并发出了“看齐<Born To Die>”的宣言,如何在这样的发片速率下保持专辑质量就成了关键,幸运的是,Lana并没有让听众失望。

她的音乐从来不缺美好的意象,而她确信着这些事物的美好,同时清醒地认识它们的稍纵即逝,因此她不断地描绘,同时不断地悲叹着失去。

看似略微廉价的专辑封面实际上是Lana出游的“至美一拍”。与专辑内容相近的是,封面的确有“加州阳光”的即视感。Lana Del Rey的音乐符号在诸多听者眼里是独特的,在Baroque Pop并非占据主流的当下,Lana以主流与独立并存的姿态自立。然而从<Born To Die>时期对于复古的探索和歌词的启蒙,到<Ultraviolence>时期情绪爆炸式发展的情感诉说,Lana从未将自己的音乐符号完整而深刻地表达出来。直到<Honeymoon>,Lana给了我们一个完整的答案。

这个一以贯之的形象展露出一个清晰的文艺女青年人格,奔波于玫瑰园、蓝调演出、爵士现场中,及时行乐,抗拒安定,这就是Lana Del Rey的摇滚精神。

整张专辑14首作品含量十足,而点睛之处莫过于中段一支名为<Burnt Norton>的Interlude。这并不是将专辑一分为二,而是Lana用自己独具深情的声音做了一次奠定基调的诗歌朗诵。1948年诺贝尔文学奖得主Thomas Stearns Eliot的传世诗集《四个四重奏》的首章《Burnt Norton》的开篇——一个关于玫瑰园与时间记忆的经典娓娓道来,由此走进的,是属于Lana自己的玫瑰园。

首专《Born To Die》因为弦乐泛滥、过度包装而显得媚俗,《Ultraviolence》在一片冷酷而宏大的吉他声墙中塑造了黑暗的现世,却在结尾处晚节不保。《Honeymoon》在内容上最为完整而具有说服力,但音乐上我个人最为偏爱《Paradise》的多面统一。

<Honeymoon>最大的尝试莫过于专辑曲目多元化的融合。其中最为成功和标志性的便是Hip-Hop特有的Trap节拍与合成器混响融合进Lana的音乐中的三首曲目——首单《High by the Beach》 自由爱情诗篇《Freak》以及文艺自述《Art Deco》。三首歌曲在整张专辑里起到了真正引领主旋律和点睛之笔的作用,其中《High by the Beach》巧妙诉说爱与俗世的文字游戏以及《Art Deco》在编曲中与Trap的巧妙结合则更加凸显了专辑制作人Rick Nowels的良苦用心。开篇曲目《Honeymoon》则用一贯的音乐基调为专辑的词作定下了“爱与时间”的大纲。对于Lana来说,音乐与爱情的观念在《Music to Watch Boys To》中完美体现,“No holds barred I’ve been sent to destroy.”不仅是专辑主题的宣言,也是Lana对于自我音乐符号探索的通告。而在Lana标配的Dream Pop音乐中,《Salvatore》无疑是专辑优质作品的体现,如梦如幻的复古态度依旧是Lana一贯的作风。专辑末端Lana还收录了一首改编翻唱自古典爵士传奇名伶Nina Simone的名作《Don't Let Me Be Misunderstood》,相较于曲目的源远流长的传唱度来说,Lana的改编版加入了更多自我的音乐符号以作为专辑结尾,也体现出了她对于当下音乐的坚定态度。

《Honeymoon》保持了Lana Del Rey一贯的高质量song-writing,《Honeymoon》、《Terrence Love You》等曲目的Bridge写作简直就是神来之笔。

当然,专辑作品的深度与广度并不是面面俱到的,冗长的节奏与专辑的精致性上依旧如初,初定基调的Lana在创作中也没有做到最佳的同一性,但是作为时间节点上的专辑,Lana Del Rey拿出来的是出道以来完整度最高,专辑主题基调最为明确,制作水平较为精良而一致的作品。在《God Knows I Tried》里,Lana婉婉到来的“Sometimes I wake up in the morning. To red blue and yellow skies. It's so crazy I could drink it like tequila sunrise. Put on that hotel California. Dance around like I'm insane. I feel free when I see no one. And nobody knows my name. God knows I live. God knows I died. God knows I begged. Begged borrowed and cried. God knows I loved. God knows I lied. God knows I lost. God gave me life. And god knows I tried.”里,蕴含的不仅是Lana对于生活,爱情,个人情绪与记忆时光的诉说,同时包容的还有Lana心中那片玫瑰园般柔软而具有态度的音乐符号。让我们不妨再回头看看诗篇,从而缓缓走进Lana Del Rey音乐中独特的玫瑰园四重奏。

整张专辑围绕标题曲结尾的“Dreaming away your life”展开,说的是在尘世的挣扎和对现世的逃离,所谓丧曲气质也正来源于此。

Time present and time past 现在和过去的时光
Are both perhaps present in time future, 也许都存在于未来之中,
And time future contained in time past. 且未来的时光包含于过往.
If all time is eternally present 假如所有时间都永恒存在
All time is unredeemable. 所有时间都无法履行.
What might have been is an abstraction 本该如此的是一种抽象
Remaining a perpetual possibility 维持着永久的可能性,
Only in a world of speculation. 仅仅在思索的世界里.
What might have been and what has been 本该如此的和已经如此的
Point to one end,which is always present. 指向同一端点,那始终是现在.
Footfalls echo in the memory 脚步声回响在记忆里
Down the passage which we did not take 沿着那条我们没有选择的走廊
Towards the door we never opened 向着那扇我们从没有开启的门
Into the rose-garden. 进入这玫瑰园

在制作上,《Honeymoon》号称是对《Born To Die》的回归,处处都是唯美的弦乐,却最大限度地规避了后者因为过度制作带来的听觉疲劳。

By:Adam.Star
2015/10/14

除此之外,从《High By The Beach》到《Art Deco》的Hip-hop元素则是制作上的亮点,却没有影响整体的朦胧氛围,因为编曲巧妙地把Hip-hop节奏和电子合成器音色揉合在管弦乐之中,既不影响整体质感,又提升了专辑的可听性。

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因为制作上的相对简化,我们也得以清晰地窥见她对这张专辑的整体布局。

Lana Del Rey(Flashbulb镁光灯横幅图)

头四首曲目诉说着对爱恋的渴望,制作偏向古典,管弦乐与键盘便差不多构建了主要的编曲织体。

© 本文版权归作者  FlashbulbMusic  所有,任何形式转载请联系作者。

从《High By The Beach》到《Art Deco》则更多地体现了Hip-hop的影响,同时较多地出现了现世的享乐主题。她要在海边欢愉,在加州跳舞,在闹市中做一个Club Queen。

《High By The Beach》的合成器音色与鼓点组合构建出来的迷幻气息自不必说,改变整体质感的是隐约的键盘点缀。

《Freak》和《Art Deco》中都有着亮眼的铜管。在《Freak》中,它结合海妖般的吟唱营造出怪诞气息,在后者中,它和弦乐一起悄然稀释了这首歌的Hip-hop元素,但你还是会不自觉地跟着节奏晃动。

在一段《Burnt Norton》中关于时间与现世的吟诵后,专辑进入最悲伤的后半段。

《Religion》中她觉得哪怕风暴来了她也不想躲避,因为有了爱,活着便不必要。这里的悲伤是关于自我的失去。

《The Blackest Day》中,她终于分手了,每天只听Billie Holiday,而且表示情况只会越来越糟。

《24》中她痛斥着背叛。《Swan Song》里,她直接要人随她离开这个世界。结尾曲《Don’t Let Me Be Understood》絮絮叨叨的布局和词曲就像咽气前对上帝的告解。

从渴望,到享受,到离世,便是这次蜜月之旅的行进步骤。

整张专辑最遗憾的则是后半段虽然词曲无可挑剔,但氛围上的雷同还是让人昏昏欲睡。

最漂亮的就是Lana Del Rey的Song-writing,旋律上几乎每首歌都有值得反复聆听的点,词作上更是美轮美奂。但遗憾的是,旋律写作的古典和内敛倾向导致的流行性缺失大大影响了这张专辑的高度。

但谁都忘不了标题曲《Honeymoon》啰啰嗦嗦地重复了若干遍“Honeymoon”之后那一段绝美的Bridge(虽然很像《Young And Beautiful》):

There are violets in your eyes
你眼中盛开着紫罗兰
There are guns that blaze around you
身边战火肆虐
There are roses in between my thighs
我双腿间玫瑰盛开
And a fire that surrounds you
火焰将你紧紧交缠

然而这张专辑最悲伤的部分便在于,在Lana Del Rey的歌声中,你比谁都清楚地知道,这些美好的事物终将轻易地消逝。

评分
A-

推荐
High By The Beach
Terrence Love You
Music To Watch Boys To

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